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Escena Pop 2 (Clínica de rehabilitación para artistas y adictos en crisis).
Texto Curatorial: El pop se piensa a si mismo.
Autor: Lic. Jorge Figueroa
Lugar de Exposición: Museo de la Universidad Nacional de Tucumán - MUNT

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Diciembre de 2008

El neo pop no es tanto ya una imagen que se ve -como era el pop- sino una que se piensa, escribo, parafraseando al pensador Santos Zunzunegui (“Pensar la imagen”, Ediciones Cátedra). Y es que en el intertexto pop, habitan otros saberes y conocimientos; otro contexto, en el que, como ya no tiene posibilidad alguna la ingenuidad, la reflexión se abre paso, toma la palabra, aún en las propuestas aparentemente más irrelevantes y ligeras.

¿Pero es que podría esperarse otra escena, en la que toda producción se caracteriza, en primer término por la contaminación, la hibridez de los lenguajes, y la desaparición de toda pureza?

Este neo pop, si se me permite, está atacado por el neo conceptualismo; lo atraviesa, lo penetra; lo busca aquí y allá: en sus herramientas y en sus procedimientos; en definitiva, no le permite -este es el caso- desprenderse y liberarse del propio lenguaje; no le acepta ser, únicamente, divertido, genial.

La escena pop en Tucumán es emergente: irrumpe con características propias, hace alrededor de un par de años, escuchando y creando música e interviniendo en las artes escénicas; sus artistas se multiplican y se confunden con el indie-alternativo (paradójico, tal vez, esto de linkear lo alternativo con lo popular). Pero además, generando circuitos de visibilidad distintos y proponiendo otros espacios de circulación (exposiciones en domicilios privados y exhibiciones en blogs y fotologs). Debo adelantar que no hay problemática de nuestra época que no está presente en esta escena, evidentemente, con diversos grados de manifestación.

Desde ya, debe anticiparse, domina en sus trabajos un tono festivo, lúdico y técnicamente artesanal, con mucho humor; esto, en general, por supuesto, porque como ya verá, no puede ocultarse la dimensión política de algunas propuestas, y el refinamiento técnico, en otras. También, la participación de artistas de otras generaciones (Rosalba Mirabella y Rolo Juárez, por ejemplo), y de quienes, en determinadas obras, incursionan en el pop, como Javier Juárez o Sebastián Rosso.

Caracteres generales

a) Como se ha escrito líneas arriba, los artistas visuales, también son teatristas y músicos. Participan activamente en grupos teatrales, en bandas y en equipos de producción cinematográfica y de videos. Quienes no lo hacen, son público frecuente y solidario de estas manifestaciones. Miembros de Brillovox, Monoambiente, Michael Stuart, Gente No Convencida, Pan duro y Los Magníficos son estudiantes y productores de artes. Fans tanto de Juan Diosque, como de Daniel Melero y de Klemm. En la obra de teatro de Gente No Convencida, “La familia Punk”, se escuchan temas de Los Chicles, banda de culto de la ciudad, liderada por Patricio García. Todos escucharon “Tardes de té”, convertido ya en un himno pop local. En un video de Agustín Bobby Toscano, la banda sonora es de Diosque.

b) Hay una tendencia a funcionar como colectivos: Los Pasteles Rojos, Menos Nosotras Dos, Como un avión estrellado, Pan duro y A-T-M. Debe aclararse que estos grupos, a diferencia de otros existentes en la ciudad -La Baulera o La Punta- se plantean menos como un emprendimiento de gestión y más en relación a una estética común compartida (el detalle no es menor, porque fueron las vanguardias de otrora las que lograban trabajar alrededor de planteos estéticos comunes -vaya paradoja-). Igualmente, debe puntualizarse, los colectivos no anulan las propuestas individuales, que, por otra parte, abundan, en las que coinciden parcialmente con esas estéticas. Otro dato relevante de estos colectivos: comparten integrantes con grupos de teatro como Gente No Convencida y de música como Brillovox.

c) Existe una conciencia generalizada de la condición efímera y oscilante de la producción. Los compromisos no son firmes ni existen contratos de fidelidad, menos de lealtad. Desde esta perspectiva es que podría comprenderse el predominio de las performances y de las acciones. Pero también, de la aparición y la desaparición de estos colectivos; nada es para siempre, ya lo sabemos.

d) Estética trash: lo lúdico, la actitud relajada, el juego y la diversión son el estado de ánimo predominante. La ironía radica en que esta nueva estética oscila entre una nueva elegancia y sofisticación y la suciedad y el desaliño, aunque en algo no hay duda, es bastante exhibicionista. En esta estética, hay un deliberado desinterés por la prolijidad técnica, y una preocupación principal por cómo funciona la obra, antes de reflexionar sobre la misma. Una actitud provocativa, si se quiere.

e) En un punto, internet cohesiona a un grupo tan heterogéneo. MySpace le sirve para promocionarse y para compartir experiencias profesionales. Su estilo deliberadamente amateur converge con el voyeurismo (y esnobismo) propio de la era YouTube. “Un verdadero pop tiene que verse como un flan batido, por la mezcla con otras corrientes musicales. Me refiero a un pop con actitud” (Leo García, en la presentación de su último disco).

¿Por qué son tan geniales?

Homenajes, citas, discursos íntimos, autorreflexivos, escenas de la vida cotidiana, juegos y reflexiones sobre el propio lenguaje. El lenguaje en primer término; sí, pero asumido en el sistema de circulación y distribución de la obra: los trabajos de Lucrecia Lionti, Manuel Carlino, ATM, MN2, Lorena Kaethner y Rodrigo Amarillo se posicionan en este espacio.

En “Obra de arte”, hay un diagrama en el que se conectan un compilado de consignas que todos hemos escuchado, y sobre cuya reiteración se ironiza; frases serias y solemnes que, en el contexto del collage, son alivianadas y transformadas en estereotipos. Lionti prosigue su investigación sobre los tips contemporáneos, esta vez, de aquellos curadores, docentes o críticos, puestas en un contexto donde abunda la manualidad de cartelería escolar, en un fuerte contraste. Se observará, además, que las propias citas dialogan entre sí, pero también se enfrentan (“no hay que ser tan coherente, porque sino uno se transforma en su propio policía”).

El video de Rodrigo Amarillo ofrece una clínica de llame ya, en la que Washington Gonzáles Peña postula las ventajas de su servicio: un crítico a mano, podríamos decir, que propone soluciones, orientaciones y direcciones. Con un desopilante humor y ocurrencia, Amarillo retrata una escena del arte contemporáneo, aquella en la que agentes de circulación y distribución, asumen un protagonismo inusitado y literalmente, curan las producciones artísticas; distribuyen recetas, a la manera homeopática (cada enfermedad es un paciente; cada paciente es una enfermedad) y se permiten la pregunta de rigor, “¿y esto cómo sigue?”.

Manuel Carlino, en tanto, sorprende con una nueva clasificación de los artistas en top, geniales y re geniales y utiliza a los participantes en Escena Pop 2 para probar, digámoslo así, su tesis. ¿Es que somos tan geniales?, es la pregunta que, entrelíneas, puede leerse. ¿Quién y por qué un artista ocupa una u otra categoría? ¿Qué significa ser genial, top o re genial? La sociedad da respuestas, en ese sentido, alejadas de cualquier estilo, investigación sociológica o crítica: lo más alto, lo ingenioso; Carlino –aparentemente- clasifica según normas de marketing, de mercado, podríamos decir, en cuanto a exposiciones, premios y clínicas realizadas por cada artista: el mercado del arte impone sus pautas, como un agente de circulación, distribución y consumo.

El diálogo “En tres tetas” (ATM, integrado por Rolo Juárez y Marcos Bauzá) podría leerse “Entre estetas”, se propone como una conversación a modo de teléfono descompuesto, donde la conversación muta en monólogos independientes, donde cada aseveración o interrogante se disloca en la respuesta; hay un cambio de lugar desde donde se posiciona cada artista. Pero si bien se ve, el “mundo del arte” está puesto en cuestión. ¿Es que la comunicación, tan contaminada, impide precisamente la comunicación?

Marlok es una obra performática, pero, en rigor, nació en el blog: del espacio virtual viajó al espacio real, y su vida transcurre entre esas dos realidades. La modelo pin up de los 50 es deseante y deseada y la misma obra linkea con la publicidad. En este caso, la artista Lorena Kaethner presenta una instalación performática, donde la diva toma su sol eterno en una playa privada, leyendo revistas y contestando cartas de admiradores, y hasta piensa si se tomará un año sabático. Su existencia entre dos realidades no es un detalle menor; pasa de la desmaterialización del arte a su materialización; de la realidad/ real a la realidad/realidad virtual.

Menos Nosotras 2 (Belén Aguirre, Lorena Kaethner, Lucía Gasconi, Juliana Estrada, Mariana Rotundo y Pamela Desjardins) presenta una instalación sonora audiovisual. MN2 asumió la propuesta curatorial de rehabilitación. Ironizando por momentos, pero al mismo tiempo planteándolo en términos profesionales, MN2 se somete a una terapia grupal, en la que en el trabajo de duelo (?), a modo de anamnesis, reelaboran imágenes del grupo, tanto a modo de viaje de egresadas, como de la propia producción. Humor, ocurrencia y singularidad, pero también reflexión: MN2 apuesta a una visibilidad de obra que desafía al receptor, porque por un lado divierte y entretiene, pero, por el otro, cuando se advierte el pliegue de la propuesta (su repliegue y despliegue), se observará que se interroga el propio lenguaje artístico. El proyecto de MN2 es, seguramente, uno de los que resulta más emblemático cuando se habla de que el pop de la actualidad está penetrado por el neo conceptualismo. Hay un cuerpo de obra del grupo que sustenta esta idea.

Irónicos, paródicos, a todo volumen

Hay escenas de la vida cotidiana, como el video-performance del Rosalba Mirabella “Cabecitas de limón”, en el que, al modo de “Utilísima”, se exhibe cómo se prepara una limonada, pero con imágenes de background de una plantación del cítrico y de su paking en una fábrica. Los aparentemente sencillos relatos de Mirabella ponen en escena una verdadera ironía: la ironía es la figura retórica del discurso mediante el cual se da a entender lo contrario de lo que se dice; en su origen griego significa simulación; el simulador (eiron) finge ignorar aquello que conoce, dice Wikipedia (esto es también una ironía, debe entenderse). La operación paródica se advierte tanto hacia el mismo trabajo (hacer una limonada) como hacia los mass-media.

Con una ironía similar, pero con el agregado del cinismo, Javier Juárez trabaja entre la publicidad y el arte: se apropia de frases, slogans, para, por un lado, reafirmar la pauta publicitaria (lo que no se oculta en ningún momento), pero por el otro, para deconstruir la dicotomía arte/publicidad, intervenir en ella, y trabajar entre una y otra, desplazándose en una y en otra dirección. Para hablar del arte recurre a la publicidad. ¿Deberá recordarse que fue precisamente Warhol (top pop ten) quien relacionó ambos mundos en su factoría? Arte y publicidad no funcionaban como opuestos en su creación.

Autorreferenciales

En una línea de trabajo diferente se orientan los discursos íntimos y autorreferenciales.
En un mural de Belén Romero Gunset, se superponen pinturas y dibujos, en un estado de volatilidad, de movimiento y de inestabilidad permanente; en la serie de pinturas de Rolo Juárez, hay una memoria activa de personajes que ocupan su rostro, resueltos con un deliberado efecto cinematográfico del recuerdo, que el autor supo trasladar al lenguaje plástico. El llamado racconto se ha planteado de diversos modos en las artes visuales, pero entiendo que la forma cómo lo resuelve Rolo Juárez, tiene una simpleza original (qué palabra!).

Daniel Elías plantea el resultado (?) de un extenso registro en “Automático”, que día tras día obturó con su cámara (deseo recordar que el trabajo con el tedio y la repetición fue una actitud casi fundante del pop, sobre todo en artistas como Warhol, en particular en su producción cinematográfica); en el panel puede observarse un fragmento de todas esas imágenes, reiteradas una y otra vez, pero en el marco de una composición que admite y propone diversas lecturas.

Una acentuación de esta línea de trabajo es la instalación olfativa de Guillermo Stefani. En “Búsqueda desesperada de un recuerdo particular”, las 55 muestras de perfumes de miles de sticks evocan imágenes: el dispositivo ha sido puesto en marcha, y todo está preparado para que el receptor participe en la experiencia. El texto artístico, como lo explica el artista, trabaja a niveles distintos: desde la imagen de la misma instalación, pero, principalmente, desde los perfumes que pueden evocar otras, diferentes. Si bien se ve, la obra dispara en sentidos otros, diversos (el artista no crea imágenes sino que crea una estrategia para generarlas).

En “Home”, el personaje creado por Belén Aguirre, Nilda, circula entre la realidad de una escenografía -diseñada por la artista- y Nilda, recortada, exhibiendo otra realidad de la imagen: se trata de la incorporación de una figura que se superpone a un paisaje; superposición (como se ha escrito) y yuxtaposición. Nilda aparece ajena a su propia (?) casa, a su geografía, a su territorio. En todo caso, se presenta como alienada en su paisaje. “Hay un discurso intimista que me es gozoso y peligroso… en mi obra hay temas recurrentes como las relaciones humanas, la soledad, lo cotidiano, el recuerdo, el ritual”, señala Belén Aguirre. La escultura- objeto “Isla” de Gabriel Chaile, trabaja en un plano de presentación y no de representación: es el propio Chaile el que se ve envuelto en distintas situaciones. “Creo que no hay cosa que uno conozca mejor que su propio territorio, y mi territorio es mi cuerpo, mi piel y mi familia”, define el artista.

Puestas en escena

Tres grupos, Max y Lowrey, Pan Duro y el trabajo de Juan Plus y Lucía Gasconi ponen en relación la performance sonora y musical con las artes visuales.
“Lucysong” -Juan Plus y Lucía Gasconi- plantea una instalación, donde el receptor tendrá distintas posibilidades: escuchar la música a través de los auriculares, detenerse en el arte de tapa u observar el montaje de la misma obra. Canciones, sí, canciones pop, que linkean con el espíritu de la muestra; una obra que se inscribe dentro de las características expuestas líneas arriba (articulan, sí, término de moda).

Leo en un glosario que ingenio “es una facultad inventiva de la mente, de carácter predominantemente práctico, muy relacionada con la imaginación creadora o fantasía”; y pienso en el trabajo de Max y Lowrey. Leo las definiciones del Diccionario de la Real Academia Española, que tiene nueve acepciones facultad del hombre para discurrir o inventar con prontitud y facilidad/ Individuo dotado de esta facultad/ intuición, entendimiento, facultades poéticas y creadoras/ industria, maña y artificio de alguien para conseguir lo que desea/ chispa, talento para ver y mostrar rápidamente el aspecto gracioso de las cosas/ máquina o artificio mecánico/ máquina o artificio de guerra para atacar y defenderse. Max y Lowrey recupera la música como arte presencial; y en su trabajo hay un riesgo (siempre lo hubo, claro está; las performances lo son, por naturaleza), porque expone una obra distinta a la que conocemos de él, lejos de los “karaokes del amor”, del show-man. “A space odelay”, el remix, tiene un planteo neoconceptual pero una resolución pop.

Pan Duro es un proyecto multimediático que apunta en distintas direcciones: la música, la performance y la instalación. El dúo integrado por Belén Romero Gunset y Soledad Alastuey, se vincula en cierto modo con la estética trash, al ritmo del hip hop, y tanto en su video como en su presentación, expresan una cultura urbana villera.

100 años de soledad

Sebastián Rosso incursiona en el maravilloso mundo de los animales, y exhibe seres que registran mutaciones, instalados en paisajes superficiales y geografías poco identificables ¿Un mundo del futuro, en el que las clonaciones produzcan seres ambiguos, híbridos, que trastornen sus identidades, y no idénticos, iguales, como la ciencia insiste en presentarnos? Seres extraños, ambiguos, híbridos, abyectos, podría decirse, en los términos de Kristeva. Pero, tal vez, esos seres con trastornos de identidad, no sean tan diferentes a los hombres y no precisamente del futuro o clonados: o acaso, ¿la ambigüedad no es sino una característica de ésta, nuestra época? Rosso no lo afirma, pero puede reflexionárselo.

La clínica de rehabilitación Estética Pop 2 –work in progess- ha planteado para un grupo de artistas, la recuperación de sus ansias de trabajo. Para algunos implicó insistir en algo que, en un momento, se impuso como duda; ratificar un camino elegido. Nunca (qué palabra!) es conveniente plantear ultimatums a los artistas. “Cambiar, no cambio nada” es el título de una serie de obras de Javier Juárez, recuerdo ahora, y me parece adecuado. Se apreciará, claro está, el riesgo, pero aún así, cada productor vivirá la tensión permanente entre la tradición y la innovación; esta tensión está implicada en el propio quehacer artístico, desde la antigüedad. Es la condena para cada artista, vivir 100 años de soledad (no es necesario aclarar la cita).

Por el Lic. Jorge Figueroa
Tucumán - Argentina
Noviembre de 2008

Exposición: Esecena Pop 2
Curador: Lic. Jorge Figueroa
Artistas: Rodrigo Amarillo | Rosalba Mirabella | Lucrecia Lionti | Javier Juárez | Rolo Juárez | Guillermo Stafeni | Manuel Carlino | Gabriel Chaile | Belén Aguirre | Lorena Kaethner | Daniel Elias | Sebastían Rosso | Belén Romero Gunset.
Grupos: ATM (Javier Juárez, Marcos Bauzá) | Lucia Gasconi y Juan Plus | Max Lowrey (Maximiliano Farbe) | Pan Duro (Belén Romero Gunset, Soledad Alastuey) | Menos Nosotras Dos (Juliana Estrada, Mariana Rotundo, Lucia Gasconi, Lorena Kaetner, Belén Aguirre, Pamela Desjardnis).

Apertura: 29 de Noviembre.
Clausura: Fines de Diciembre de 2008
Horarios: Lunes a Viernes de 10:00hs. a 12:30hs y de 18:00hs. a 21:00hs.

Lugar: Museo de la Universidad Nacional de Tucumán - MUNT
Directora: Josefina Alonso de Andujar
Ubicación: San Martín 1245 - San Miguel de Tucumán, Argentina.
Teléfono: 54 381 4322106 | 381 4527550
E_mail: munt@rectorado.unt.edu.ar